如何看懂國畫？

    對於國人而言，國畫可謂尋常之物。但能否看懂，則又是另外一回事了。君不見多少人，佇立國畫前，一幅茫然無措甚或抓耳撓腮的懵懂樣。

    想要看懂國畫，在當代美術名家孫振江看來，需要先弄清楚國畫的幾個要素。比如，國畫的畫種、造型、構圖等。

    國畫雖然源遠流長，千百年來所遺存的作品，更是浩如煙海。但都不外乎介於人物、山水、花鳥此三大類之間。在構圖與造型上，和西洋油畫也有顯著區別。油畫講究透視，強調自然界對於物體的光、色變化。但國畫主張“以意為主”，塑造形象以線條為主，還不拘泥於物體表面的形似，更多在意抒發作者的主觀情趣。如果再具體一點，國畫的造型講究“似與不似之間”；構圖上重視大小、開合、藏露、高低、遠近。綜合起來，每種國畫又可詳分為工筆與寫意。

    為了更生動形象的引導讀者看懂、欣賞國畫，編者特意挑選了從東晉至晚清，這一歷史時段裡的四十六幅知名作品，均用七個步驟，加以講解。這也是編者對所精選國畫的完全圖解，條分縷析的呈現看懂國畫的整個過程。此七個步驟是：閱讀作品標籤、分辨作品類型、了解創作背景、構圖、色彩、筆法及意境。

    可以說，絕大多數國畫，都記載着創作者、創作時間、作品類型、作品尺寸，還有收藏的相關資訊。如果作者有一定的知名度，那其生平及成長故事都需要了解到。這對於看懂作品，也至關重要。

    根據畫面本身提供的圖像資訊，比較容易確定作品是何類型。

    每個歷史階段，國畫都各有其特色。兩漢和魏晉南北朝，形成以人物畫為主的局面；隋唐時期，山水、花鳥畫已發展成熟，人物畫則表現貴族生活為主；五代、兩宋時，人物畫轉向描繪世俗生活，山水、花鳥畫躍居畫壇主流；元明清，水墨山水與寫意花鳥得到突出發展，文人畫和花鳥畫成為主流。不了解國畫的這些發展脈絡，對創作背景，也就會疑竇叢生。

    國畫歷來重視構圖，講究賓主、呼應、虛實、疏密、參差等種種關係。常見的構圖形式有水平線構圖、垂直線構圖、三角形構圖、S形構圖等。國畫根據不同的繪畫對象、時間、地點，施用不同的色彩。還大致可分為三類，即白描、水墨和設色，設色又分為淡彩、重彩、潑彩。國畫通過描繪景物來表達思想感情形成藝術境界，達到所謂的意境。意境能使作者與欣賞者產生共鳴，是國畫至高審美準則，更是國畫追求的一種藝術境界。

    編者作為職業畫家，對每一幅作品的講解，詳略有致，恰到好處。既讓讀者領會作品的精髓，又能舉一反三，把方法運用到其他作品上去，達到看懂國畫的目的。

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