暗場也是戲

    由於十五分鐘的小品戲劇傳統，九十年代初期形成了一批重視戲劇衝突，場景、時間統一的小品劇本創作，例如周樹利老師的《簡陋劇場劇本集》中，就有大量這類劇本。今次“短劇匯演”中的《傳家之寶》，另外澳門戲劇社的《緣份》，亦屬此類。

    有些小品劇雖然會有分場，時間跨度超過一天或一段時間，但場景亦會安排在同一地點上，這樣對當時舞台技術、人力資源上的限制來說，都是比較合理的。

    隨着題材和美學探新的需求，九十年代中期的校園小品劇作也有了些新穎的手法，大膽地突破故事的時、空限制，以多場次、多場景的方式進行，由於演出場地的技術配套十分簡單，所以燈光比較多用作分場，而不一定是創造氛圍。場次多會出現一些暗場太久或太頻繁的問題。看“短劇匯演”一些分場較多的演出，有着明顯對暗場的功能性誤解。很多時會將“暗場”視作演出的暫停，然後觀眾就在沒有過場音樂的暗黑中，等待着台上的黑衣人在替換佈景。事實上，暗場並不代表演出的暫停狀態，而是演出過渡，它可能是前一場演出的氣氛延伸，讓觀眾繼續回味（即使暗場中已有人在換佈景），也可能是下一場戲的氣氛提示，讓觀眾準備進入下一場戲的氛圍、節奏當中。在暗場時觀眾的情緒、專注力不應該放鬆，看看有多少個後台工作人員在急忙搬動佈景、道具。

    舞台畫面是具有流動性的，由人、燈光、聲響共同運作着，這個流動性在暗場中，如何安排也是一門導演的技術。

    上一場完結，是什麼先消失、什麼先進入，然後才進入暗場？是淡出淡入還是快速切換？這個暗場的能量，這個暗場所傳達的氛圍與提示便不一樣。同理，暗場完結，進入下一場時也需要思考上述這些問題。

    （“短劇匯演二○二二” · 四）

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