記憶愛恨與母子情

    ——談《百花》

    一個老人痴呆症的故事，老生常談；一段複雜母子情，離不開恩怨愛恨。日本片《百花》之所以好看動人，全在於導演川村元氣的豐富導技，高度配合劇情。影像語言堅實，讓觀眾心領神會，並施展長鏡頭美學，拍出氣氛看似平靜卻飽含山洪即將爆發的感情狀態，為全片添加了運鏡魅力。

    影片一開始，原田美枝子飾演的母親在屋內彈鋼琴，聽到門鈴後前往開門，回頭卻看到自己在彈琴。是夢幻？是精神錯亂？這一幕率先暗示其精神問題，蘊含回望從前的意味，皆屬全片的主題與格局。

    第二幕，兒子菅田將暉發現母親不在屋內，於是四處尋找。走到公園才發現母親，一鏡直落的鏡頭，發揮出與現實時間一致的戲劇發展，呈現母子情的主題。

    從這兩場戲看到，影片是一個母親患上痴呆症、並與兒子存在怨恨的故事。導演捨棄傳統的直線手法，將舊事與現在交替，非順時序，起初難以看透，但有力地寫出兩母子各自經歷與內心。母親與中年漢拖手與出走，交代她不顧兒子；兒子年幼時打給祖母的一通電話，簡潔地拍出他獨自在家的寂寞，交織出兩母子過去怨恨的因由。

    怨恨母親，卻不能不顧日漸消散記憶的她，想要照顧她又不能忘懷心中怨恨。導演拍出親情與怨恨共存的母子關係，想恨又恨不透，想原諒卻難以釋懷，當中的複雜關係難以影像化。川村沒有用連場爭吵呈現，一場除夕晚飯戲、一場看煙花戲、一個呆坐老人院的畫面、一次巴士站的離別擁抱，皆是對話少的簡單畫面，情感含蓄，卻有感動人心的力量。同時寫出人物恨錯難返，有着企圖返回從前重頭來過的唏噓。然而記憶漸漸衰退，怨恨還在嗎？母子間怨恨，最後在記憶的層次上注入更微妙的關係，這又與片中充滿眾人記憶的虛擬藝人對比，提出“記憶要更多還是更少”的質問，影片因此餘韻無盡。

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    小  也