《藍色時分》帶來的聯想

    本澳“足跡”的獨腳戲《藍色時分》，一票難求。

    這次與其談些個人的喜惡，倒不如說點該劇編、導及舞台設計上，帶給我的三點聯想。

    一、舞台劇沒有“後期製作”。電影、電視及舞台劇編劇“玩”的，雖然都是拼圖遊戲，比較之下，舞台劇劇本卻更難寫。要拼的圖越多，導演就越難以把劇情線向觀眾作出清晰的交代。觀眾若文學水平不高，又或不慣看舞台劇的，就越容易在觀看演出過程中“掉隊”。老生常談，為誰演、給誰看，編劇必須心中有數。畢竟，只有兒童不宜的戲，從未聽過有十八歲或以上不宜進場的戲呢！

    二、與舞台暴力及語言暴力（粗口）有關。舞台上，不管多粗暴的動作，都是經過重複排練，有真實感，安全感和“美感”的；同樣，舞台上的污穢言語是有底線的，越過了這道底線，就會令部分觀眾感到難以接受。別怕無所適從，舞台劇導演及演員只須借鑒對電視劇的要求就好了。此劇演出完了，導演莫兆忠特地來到我這老頑固跟前說：“此劇用上的粗口已經減到最少了。”我的回答是：“粗口不會令整體演出加分，索性就把其刪掉好了！”

    三、舞台劇導演常會用上較抽象的立體設計。此舉一來視覺上不會令觀眾有一種空蕩蕩的感覺，二來這獨特的佈景，也為演員提供了一個台位走動的支點。不久前，澳門劇社演出的《李爾王》，黃樹輝導演就放了一截上下可開可合，看似是混凝土結構的支柱，以及這次演出的《藍色時分》用上了一個比蚊帳大十倍八倍的白色帳幕，從舞台後上方垂下直通前舞台地板上的一個缺口，兩者都可以說是有創意的舞台設計。相比較之下，前者的混凝土支柱只算是佈景，後者那巨大蚊帳，演員在帳內外卻都有戲可演。如果這大大的“蚊帳”是用蚊帳布縫合而成，既透光也透氣，那就更妙了。舞台佈景也是整體演出優劣的一部分呢！

    周樹利