平淡的歡樂時光

    看完濱口龍介的《歡樂時光》並沒有歡樂的感覺，倒是鬆一口大氣，因為太長，超過三百分鐘的電影，沒有一張快樂的臉，沒有鮮明的故事情節，只四個中年女子的日常與心情的腳本。電影是濱口表現人生觀的平台，通過這平台，他在考驗和推進觀眾藝術接受的容量，他在培養理想觀眾。

    正如濱口的其他電影，長篇對話是最重要的表現場，情節很多時都只通過對話來交代，而人物在說話時，往往平淡得可以，表情總是深埋的。《歡樂時光》除了一貫風格外，他也為這藝術手段提示了學術根據。

    沿着光影變化構築觀感，最突出也最能抓住觀眾注意力的，我想一定是上下兩半場中最顯眼的戲份：一個藝術工作坊和一場新書朗讀會。兩個活動和慶功宴的交流都坦白而誠懇，慢慢滲出一些其實不難懂卻一般看不透的東西。很有趣，近乎說教了。

    藝術工作坊側重人與人的互動，讓參與者背靠背坐在地上然後站起來的實驗頗有意思，越多人以背緊靠，站起來越易瓦解。“傾聽腸子”的實驗也有趣，攬住別人肚子貼耳聽對方腸中咕嚕聲，都藏着一個“信任”的題目。

    新書朗讀會是作者以非常平淡的語調讀出章節，平淡得幾乎悶死人，作者說不加入戲劇元素，不流露任何情緒，是希望讓文字的本然呈現，由讀者自己去感受文字的本身，體認作品。於是我對朗誦這回事有了新的理解，投入感情原來是一種強加和帶引，扼殺了讀者參與作品的自由。這大概也是濱口的藝術用心。

    電影中，有大量藝術文學創作元素的問題和討論，也有不少值得我們重新注視和思考的人生課題，例如什麼是真誠的友情；如此高調的創作，明顯是在選擇理想觀眾。再看《歡樂時光》的主題，快樂，是作者希望向世界傳達的主觀願望，還是他相信觀眾可以自行建立的生命力量？

    吳淑鈿