拿捏

    既然放上了舞台，總是逃不過觀賞性、比較的問題。群體生活中很難沒有比較存在，只是如何面對“比較”？如何在“比較”中得到啟迪？而不是只得“比較好”、“比較差”的答案。

    就中學組而言，二十個入選作品中，模擬寫實手法的佔九個，不足一半；過去單一場景、時空集中的劇作更只有四個。這完全反映了參加者（包括老師及學生）劇場美學的選擇上都傾向寫意、多場景。在舞台技術、導演技法的創新下，這樣的選擇無可厚非，而且為戲劇敘事提供更具彈性的空間，例如學生書桌同時變成人們站立的天台、椅子會變成騎駛座或者組成大廈樓梯，這些都充分運用了舞台的假定性，擴展觀眾的想像空間。然而這樣又同時衍生一個更實際的問題：在炫目的舞台效果、導演技法下，演員的表現是否足以被看見？在當代劇場演出中，演員只是舞台的一部分、甚至沒有演員都不是新鮮事，可是在一個以學生為主體的戲劇活動中，還是要回到學生演員做了什麼或經歷了什麼的問題上。於是有些作品看到很好的技術支援、有野心的導演技法，可是演員的表現卻略嫌被抑壓下去，或者學生在挑戰這些超越他們能力限制的創作過程中，是有所得着的，可是單純從舞台上的表現來看，常常讓人看不見學生的生命力。

    到底要一個自己心目中的製作，還是一個讓演員被看見的作品？這個很需要戲劇導師細心拿捏，拿捏就是掌握事情的分寸，這也是戲劇給我們最好的學習機會。

    作為觀眾席上的我，還是覺得這一屆校際戲劇比賽的演出劇目，都很賞心悅目，師生們的熱情、投入度，全面專業、職業化的劇場領域中，已經十分少碰上，分外叫人珍惜。

    （校際三十 · 完）

    踱    迢