《都更》觀後感

    看《都更》後才明白，“都更”者，意指以新建高樓大廈取代樓齡高的低層建築物、俗稱“唐樓”的都市更新過程中所發生的事。這類題材廣泛，足以編成電視劇集，以受時空制肘的舞台劇演繹，編劇就須懂得有所取捨了。

    《都更》是齣父（鄧華超）及女（李頌賢）渾身解數的對手戲。鄧華超無法割裂對老家的感情，住所成了釘子戶；而李頌賢（帶着孩子離了婚）任職地產公司，偏又被委予重任，成了游說父親在協議書簽字的地產公司代表……好好處理這雙線矛盾，經已戲味無窮了。看來，此劇某些情節上，既欠伏筆（父親壯年去世原因），也欠交代（最後有沒有向地產商讓步）。

    全劇最使我產生共鳴之處，是女兒與父親對處理雜物時的爭拗：女兒視之為“垃圾”，父親則把它視作重要的感情記憶及可再用的“廢物”。

    佈景很有舊唐樓感覺，但只嫌有點右重左輕，台左戲份甚少。當舞台燈接近全暗時，台上放置雜物之處忽有燈光由下照上！對此，觀眾難免會問：這燈效象徵的又是甚麼？約定俗成，劇中人可以向觀眾盡訴心中情，也可以把“第四堵牆”視作存在。幕啟時，父親向着台下觀眾高歌一曲，那就是說，第四堵牆是不存在的。可是往後的戲似乎又用“第四堵牆”把演員和觀眾完全“分隔”了。我個人以為，導演可否把父親安排坐在安樂椅上，一邊搖着安樂椅檢視紅白藍膠袋內的“垃圾”，一邊吟唱自娛？這樣的處理，不顯得表演更生活化，風格更一致嗎？

    潮流興把“場刊”放在網上。此舉似是一把雙刃劍：節省了資源，翻閱卻不方便，也難留作紀念。以六位數字金額為製作成本的一齣大戲，花一兩千元印四、五百張場刊，應是物有所值的。

    演後座談，談的是劇本編寫及對外交流，跟是次演出沒有半點關係，但卻意味深長，我有我的見解，容後再說。

    周樹利