“鉛黃電影”的魅力

    ——談《邪典錄音室》

    在“游聲”音樂影展中，英國、德國與澳洲合製的《邪典錄音室》，陰風陣陣、魅影頻現，重現久違了的“鉛黃電影”魅力。

    “鉛黃電影”掀起於上世紀六十年代的意大利，多是沒有鬼怪的驚慄片，運用血漿、暴力、性來表現，實際上是典型B片，在八十年代逐漸式微。

    《邪典錄音室》中的杜比鍾斯，受聘前往意大利為電影進行音效。以電影音效為題，史上沒有多少，況且音效是表現驚慄片的重要元素，有時大叫一聲，驚嚇力勝過畫面；片中一個只有畫面沒有聲效的尖叫戲，毫無效果，因此本片實際肯定音效的力量。本片第一個畫面，杜比走去片廠，即時聽到裡面有人尖叫，當中的嚇人力量，率先響起。

    本片全是室內景，幾個人物，貫徹“鉛黃電影”的低成本特色。杜比製作音效，又與製片產生矛盾，個個神神化化，過程並不順利；然而全片強調“聲音”的力量，幾場用刀插蔬果製造聲音、尖叫，讓大家仿似觀賞戲中戲，感受戲中戲的驚嚇。這產生兩層意義，一是主角為影片製造音效，二是本片音效師實際為主角製造音效，交織着觀眾與戲中戲的虛實關係。

    導演編排得宜，前段慢熱，慢慢營造古靈精怪的人物與現場，幾場音效製造的小段落，實際鋪墊出戲中戲是女巫題材；後段漸漸寫出主角疑神疑鬼，像進入夢魔世界，究竟是女巫現身還是自己精神錯亂，成了全片最可觀之處；一個他看了自己主演女巫戲的畫面，顯示了不穩的精神狀態。“鉛黃電影”不似荷里活電影，妖魔鬼怪不會現身，一切以氣氛為主，似是瘋癲、魔由心生，又似是魔鬼背後操控，一切說不清。本片就在此模式下炮製出神秘詭異氣氛，並將錄音室拍出迷宮模樣，引入入勝。同時側寫影像的力量，與前段強調音效力量對比，映照出影與音結合的威力。  

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    小  也