熱鬧中的諷刺意味

    ——談《法國艷舞》

    真是難得的機會，能夠在本澳大銀幕欣賞法國經典歌舞片《法國艷舞》，一睹尚雷諾亞怎樣拍攝繽紛艷麗的法式肯肯舞，也一睹他如何透過歌舞片諷刺上流社會，嬉笑怒罵、奔放有趣。

    在“游聲：音樂影展”中，選映多齣陳年佳作，其中以《法國艷舞》最難得，因它甚少在影展露面。加上是次放映是修復版，乃影迷朝聖的首選。本片是法式歌舞片奠基作，拍於一九五五年，比經典法國歌舞片經典《秋水伊人》早了九年，同樣以斑斕畫面敘事寫情，但情懷不同。上世紀三十至六十年代是荷里活歌舞片輝煌時期，法國電影大師尚雷諾亞在荷里活拍了多齣傳世影片後，返回法國即製作《法國艷舞》。表面看似美式熱鬧歌舞片，內裡延續導演一貫諷刺作風。

    尚雷諾亞罕有執導歌舞片，今次他聚焦於紅磨坊的老闆、舞者、顧客、工作人員，一幕幕勾劃出眾生相。老闆有情婦，情婦又是舞者，與老闆新發掘的新秀女舞者爭風呷醋，引發工作衝突、排舞矛盾、多角感情。整個結構頗似荷里活通俗劇，情節起承轉合引人入勝。從債務纏身到東山再起、從感情依附到獨自起舞、從男女感情到事業至上，交織得豐富吸引。

    表面歌舞昇平，內裡諷刺上流社會。片中來的觀眾，不是富豪，就是高官，人人沉醉於歡愉之中，不管外邊世界與道德情感。這形式仿似本影展放映的另一齣作品《歌廳》，但本片以更輕快更鮮艷來作對比，尤其是感情關係，情來情去，沒有天長地久，目的是幫助工作。並觸及上司與下屬的不公平關係，以及女性被剝削；導演沒有加鹽加醋，也無醜化任何人，誰對誰錯，皆以歌舞工作為先，一切以紅磨坊表演為重。結尾的連場歌舞，舞者跳得爽勁，觀眾看得輕快拍掌，氣氛高漲，讓大家忘我，也忘了外邊的嚴肅氛圍。

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    小  也