我身演我心

    上星期在藝術節看新版的《嫲嫲的寶箱》。首演版本是在去年的藝穗節中，在菩提園的菩提社會服務大樓演出，入場前，菩提園的青年義工讓觀眾戴上不同的束縛物，坐上輪椅，親身體會長者行動不便的感受。演出運用了長者中心的幾個空間，觀眾坐在養老院的特備座位上看戲，創作人李嘉美憶述和嫲嫲如何走過人生的最後片段。李嘉美給人的印象（至少是給我的）一直是個坐不定的“十三點”，兇巴巴又甜蜜蜜，大情大性。在臉書上看到的都是時而佻皮，時而裝可愛的搗蛋照片；幾年前突然看到她上傳緊抱着病床上嫲嫲的照片，之後搗蛋照片漸少，嫲孫照片漸多，直至全部，嫲嫲的眼神也由濃而淡。當時嘉美正值人生事業起飛時，聽說她放下一切，全力陪着嫲嫲終老。臉書上滿是愛與關懷，亦引來更多朋友關注追看。嫲嫲走後，在朋友的鼓勵下，她把和嫲嫲相處的點滴和累積的護老經驗，加上親手繪畫的插畫，出版了《共老》一書。又在另一班朋友的鼓勵下，把經歷化成劇本《嫲嫲的寶箱》，由自己演出，把共老的經驗，傳給每個人。《共老》在書中有這樣一段話：“從當前社會來看，大多數人做到了善始，卻很少人實現善終。”當時看演出前，預料會看到一套超級正能量的戲，心的確有點怕太濫情，硬要把人療癒。但出乎意料又難得的是，嘉美直面自己的黑暗面，在陪伴路上的掙扎和迷茫、厭棄和咒罵。如果嫲孫的愛是溫暖的陽光，坦誠的剖白便是穿透人性的X光。“共老”聽起來似乎挺浪漫，畫面盡是相依傍，細聽滿面皺紋的老人的滄桑金句，傳承她的愛和記憶，夕陽西下，如電影畫面的如斯美好。不過沒有人看到被剪接掉的畫面中，更多的是劇痛、呻吟、失禁、嘔吐、潰爛、無助、抽搐、痙攣、游離、失智、喘氣、怨恨、尋死。嘉美自編自演的每一場，都要重新面對黑暗，撕心裂肺讓觀眾也看得不忍。在藝術節的新版找了一位出色的女演員龔嘉敏擔演，是個聰明的選擇。觀眾、演員、角色三者保持親密的距離，在感動時仍能理性地思考戲的內涵。新版在黑盒劇場上演，戲味重了，劇場氣氛流暢了，但對我來說，還是原作者自演的力量，令我動容。這與演技無關，只是作為觀眾的貪婪。

    以個人成長為經歷自編自演的創作，在澳門算是罕有。記憶中澳門第一個近似的演出，是一九九五年在澳門大會堂的《一個人在臺上》，由人稱老二的黃綺嫻創作和演出，嬉笑怒罵針對社會時弊，更請來綠邨商業電台的長青點唱節目“妙韻寄心聲”的主持人方萍上台與觀眾互動。演出混合綜藝、戲劇和因黃子華爆紅而被留意的新生事物“棟篤笑”，在澳門是突破性的嘗試。直到六年後即二○○一年，才有大鳥的《微笑的魚》，一半虛構的戲劇加上一半真實的成長印記，說着人生的迷茫和定位；時隔十九年後，在前年演出的《肥C大隻》用自己的肥胖和頑疾為題，笑話出更多病痛的社會，以經歷與回憶，說起宛如昨天的社會未解事件，是個完全以個人經歷成長為題的作品。二○○一年藝穗節，又有了鄭冬的《背囊裡不停的鐘》，以她的旅行經歷為創作元素，在營地街市做了個形式獨特的演出。（上）

    尼修斯