剖開就無趣了

    現代人說話，有時會摻入文言，廣東話裡甚至自帶古語，如行街、傾偈之類。現代人寫現代詩，也有人嘗試融入古風。在我看來，想要古典的話，就得真古典，不如寫成詩詞。徐志摩提倡新格律詩，他其實也是想突破舊框框的，他有很多嘗試。《再別康橋》是值得肯定的，它將古典詩韻隔入自由詩形，比較成功。但現在再寫《再別康橋》之類的詩，就out了。

    非詩意恰恰是穆旦所強調的。非詩意不是不要詩意，而是要跳出風花雪月的唯美陳套。穆旦與徐志摩是親戚，但是詩藝上代表不同時代。徐志摩是那一輩那一種寫法最成功的。但穆旦代表未來。

    學院裡有些關於詩歌音韻的研究太學究，與創作嚴重脫節。詩感挺神秘，剖開就無趣了。自由詩寫作基本憑感覺，音韻之類的是碰巧撞上而已。歌詞與新詩是兩碼事。學院派說得漂亮，但常常無益實踐。竟至以歌詞為新詩，大講其音韻、朗誦、吟唱，洋洋灑灑幾萬字，令人費解。

    新月派的新詩格律觀已out了。當然不可否認其歷史意義。誰又沒有歷史意義呢？

    百年英美詩史，艾略特、奧登、龐德、弗洛斯特、威廉斯(William Carlos Williams)，阿什貝利、斯蒂文斯、愛爾蘭的希尼，近年獲諾獎的格呂克都值得關注。如果有機會開課講英美現代詩，主要講這些詩人。

    最近，威廉斯的一卷本長詩《派特森》中譯本出版，詩界頗雀躍。其實，威廉斯的口語化、日常化書寫，直接看原文就好，主要是體會其節奏感的把握，和從常見事物中感知啟迪的悟性，也即非紳士的威廉斯進入詩歌的方式。至於有沒有抑揚格、頭韻等講究，那是學院派詩歌研究者的事。

    龔    剛