藝術節在遺憾中繼續奮進

    藝術節進入倒數兩周，遺憾的是上海京劇院的《新龍門客棧》也宣佈無法來澳，澳門觀眾不知何時能與周淮安、邱莫言、金鑲玉任俠江湖了。近來藝術節在網上熱鬧起來，並不是演後評論，而是關注汪阿姐在隔離酒店中的生活點滴。為了達成藝術節上和澳門中樂團的壓軸演出，隔離期間，放下工作，靜下心來，殊不簡單。我猜想阿姐每天都在房間練歌，應是住在隔壁者難得的福氣啊！

    今個星期藝術節上演的，都是澳門標誌性的節目。小山的親子音樂劇《孔乙己》前年首演時獲得一致好評，從小孩的角度去看魯迅筆下這個悲劇人物，把悲劇變成正能量。

    小城實驗劇團的《九聲》同樣是重演作品，首演也是賣過滿堂紅。《九聲》出自粵語的九聲六調，圍繞現代人的寂寞、存在、情慾及身份認同等精神課題展開，是一套結合肢體、現場音樂及戲劇元素的作品。導演譚智泉、作曲莫健兒，以及三位分別演奏薩克管、胡琴及敲擊的頂尖樂手，聯同多位各具特質的演員，演繹將都市叢林當成遊樂場的少女、害怕自己不夠男子氣概的丈夫、永遠追求極致的女強人等角色，以集體編創方式，創作出九種情緒複雜的生活片段，繪製出一幅愛恨交織的拼貼景象，呈現變幻城市的抑揚頓挫。

    詩篇舞集的《舞 · 渡 · 海》集合了國際著名的香港舞蹈家梅卓燕、廣州怪才編舞家二高，以及澳門舞蹈家何雅詩，三位分別生活在粵港澳三地的舞蹈家、編舞家隔江海相望，以望海為靈感，攜手創作。《舞 · 渡 · 海》擷取嶺南傳統戲曲文化元素，配合由澳門資深劇場設計師林嘉碧設計的全新竹棚舞台裝置，轉化為創新的觀演模式。舞者在高低錯落的竹棚裝置中發掘肢體的不同可能性，讓觀眾感受傳統工藝結合舞台美學的表演藝術之美。    

    文：晴舒