打好基礎才講創新

    久不久，藝壇就爆出強音：改革粵劇，粵劇需要創新！好驚，是否循例又將《帝女花》變成白老鼠，移植交響樂、話劇、詩歌朗誦……或者今次要化身歐洲歌劇了，因有國際級藝術家主持，投入八位數字的經費……以前都拿《帝女花》創新，仙姐從不當顧問，本着“雛鳳聲清於老鳳聲”的宗旨。

    “德叔”葉紹德是雛鳳永遠舞台監督，他生前受訪時擲下金句——雛鳳永遠演不過任白。為甚麼？雖然勤學苦練，程式依足，豪華舞台……但令觀衆如癡如醉，對粵劇難捨難離的是：人味！

    《帝女花》，許多老倌演過，幾達不變形不走樣。但看任白演來，才有銷魂蕩魄之感。德叔解釋——因為任白的人生經驗，那種國破家亡、烽火流離的恐懼，只有親身經歷、目擊過，才能在戲中流露出來，觀眾也悠然感到觸電感覺。不少演員只有帝女花的形，沒有帝女花的味。每次排戲，都着重人情味，以國破家亡，流離失所刺激演員情緒。“後生仔太幸福了，講極都唔明。”德叔恍然，演員曾讀多少歷史，聽她一段唱腔便知道了。“觀眾被吸引的，是你的中國人味，不是洋味，才叫粵劇魅力。”

    “我是第一個贊成粵劇創新的，粵劇從來不斷有新嘢。”“祥哥”新馬仔公開講過，“我們粵劇的基本功很多很有用，有人基本功也未穩，失手了，順便轉個身，又叫創新，唉！”

    首先，粵劇基本功練得扎實了，才講創新，“祥哥”是表表者。所有文武生都演過《胡不歸》，“唯有低聲偷怨，怨一句天意茫茫”，提高八度拉腔唱出，許多唱家模仿，韻味大有分別。被譽為粵曲新創的“忟腔”，愁極發忟憎也。

    “祥哥”的《哭墳》守舊，反被指創新。“愛女顰娘之墓”，改為“愛妻”，一個魚躍耍水髮，拔出匕首擲舞台，挺立顫抖，刻骨之情，感動全場鼓掌的。似乎，現在《哭墳》的耍水髮，飛刀都沒有了。何必大花工夫創新呢？還粵劇眞面目，冇得頂了。

    高  梁