地域的音樂建構

    發現一九九七年由英國倫敦大學國王學院音樂人類學教授馬丁

    · 斯托克斯主編的《Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place》最近出了中文版本，喜出望外。

    書中由九位不同領域的學者撰寫，他們對音樂在族群和身份認同中的重要性進行了考察，為理解作為一種社會實踐行為的音樂提供了各種途徑。他們多元的學科研究背景帶來了著作多視角、跨學科的學術特色。各章內容跨度極大，包括對凱爾特音樂的思考、音樂在創建阿富汗民族認同中的作用、蕭邦音樂在波蘭的政治意義、身份、地區與“利物浦之聲”等等，從中揭示個人、社群、國家如何利用音樂確定甚至改變對於其他社會群體和地域的看法。

    閱讀過程也讓我一直想起前陣子觀看的音樂紀錄片《靈魂樂之夏》。一九六九年，馬丁路德金的突然離世沒有讓非裔美國人的民權運動之魂消沉。當年夏天，一場發生在紐約哈林區的“哈林文化節”，集結靈魂、藍調、福音、爵士等不同黑人音樂領域的巨星，當中包括Nina Simone、B B King、Stevie Wonder、Sly and the Family Stone、Mahalia Jackson、Sonny Sharrock等等輪番登台獻藝，透過音樂凝聚近三十萬現場聽眾持續前行的勇氣，見證音樂在政治上和美學上都是強而有力的。因為它滲透到了人們的情感中，這一滲透激發了社群和國家、傳統和本真、相同和差異等的形象，吸引了我們的情感，標識了我們的獨特性，將我們置於更為廣闊的世界裡。

    子    嬰