當達利遇上但丁

    一位是意大利中世紀詩人但丁，另一位是上世紀的西班牙超現實主義畫家達利。兩個不同年代的人，看似毫不相干，然而在達利的畫筆下，但丁的名作《神曲》，視覺上除了教人耳目一新外，還產生一種神遊物外之感。

    不論在線上線下，近幾年的藝術展覽，不約而同地跟但丁的《神曲》有關。例如在去年初，意大利佛羅倫斯烏菲齊美術館(Uffizi Gallery)舉辦免費網上展覽，展示八十八幅以《神曲》為題的畫作，以紀念這位被譽為“歐洲最偉大的詩人”逝世七百周年。這批畫作出自十六世紀文藝復興時期的畫家祖卡里(Federico Zuccari)手筆，總共花了三年完成。祖卡里去世後，他的《神曲》作品先被意大利貴族奧爾西尼家族收藏，後再落入美第奇家族手中，直至一七三八年成為烏菲齊美術館的藏品。

    在意大利，但丁歷史地位超然。他是現代意大利語的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的先驅之一，他的史詩《神曲》，在文學創作上更是無出其右，傳頌後世。《神曲》被稱為但丁將自己的“精神遊歷”中所見的景象寫成詩篇，也可能跟他在現實生活中被放逐的經歷有關。但丁藉着寫作消解鄕愁，亦把自己一生的恩怨情仇寫入《神曲》。這首長詩有別於意大利中世紀的文學風格，除了充滿想像力的文字之外，詩句背後更蘊含神學和哲學思想，再加上虛實交錯的奇詭劇情，足見但丁匠心獨運。

    如何將充滿畫面的文字，化成畫家筆下的奇幻世界，足教畫迷好奇，如果操刀的是集天才、瘋狂與想像於一身的達利，更讓人覺得精彩可期。今年初至四月，台北舉辦了這位超現實主義大師的作品展，集結了他各創作時期的代表作、真跡與藝術裝置，內容之全面屬近年少見。展覽從達利上世紀二十年代的風景及人物畫為起點，一直延伸至其六十年代至八十年代的作品。當時的達利沉迷於宗教、物理量子力學和哲學等議題，在反思神聖和人性的過程中，不斷摸索視覺幻象的可能性，並將自己這段時期的作品稱為“核子神秘主義”。《帕萊吉的聖母》、《基督被釘十字架》、《最後晚餐的聖餐》等皆為該時期的代表作。

    在二次大戰後，世界進入冷戰時代，核武競賽隨即展開，核彈的毀滅式力量，猶如人類在鋪墊自毀之路，在如此歷史脈絡之下，達利以畫筆創作《神曲》，可謂別具時代意義。一九五七年，達利接受意大利政府邀請，為《神曲》繪製畫作，以紀念但丁七百周年誕辰。他花了十多年的時間，根據《神曲》三大篇章“天堂”、“地獄”、“煉獄”，以版畫方式創作共一百幅作品。這批畫作除了貫徹達利一貫畫風細膩而荒誕的風格外，亦展現他對人生、宗教和哲學的想法，跟但丁在詩篇中對人物形象的生動描繪及背後的神學觀點完美結合。

    杜    然