疫情縱反覆   藝文不缺位

    為期十二天的“第廿一屆澳門城市藝穗節”已於各區開展，以“破隔”為主題，或在文化場館，或於休憩區、街頭上演不同形式節目，迎合不同品味觀眾，致力讓藝術融入生活，進入社區。

    防疫常態化，凡進入演出場館觀演，必須做足防疫措施，保持安全距離。與官方主導的國際音樂節或藝術節相比，今屆城市藝穗節能如期開辦，來之不易，暫不因疫情影響而停辦。藝穗節成功跳出傳統表演場地的框架與約束，更靈活安排於特定場景中開演，可以是酒樓、茶餐廳、超市、街市，總之令人意想不到。一些富特色的演出，可吸引居民進區觀賞，多認識與感受自己生活的地方。官方多渠道宣傳，吸引旅客同遊或“打卡”，以藝術刺激經濟。

    藝穗節首辦至今，初心不變，旨為激發參與者體內的藝術潛能，享受創作和欣賞藝術之間的無限樂趣。不在乎觀演者有多少，場地安排上亦做到因地制宜，只着重表演者與觀眾的互動過程，皆因過程中會產生很多的可能。

    這種小而精的主題劇場及街頭表演，很適合於各區進行，可為疫下社區注入文化活力，滋潤心靈，提振士氣。倘部分節目能安排於光影節檔期內開展，或與社區旅遊路線等巧妙結合推廣，效益更大，影響更深。

    不經不覺，本澳疫情防控工作已超過兩年，以往大批觀眾進場看演出的場面不再，適時調整為安全觀演模式，嚴控人數，減少群聚。然而疫情怎樣反覆變化，大眾藝文生活總不能缺位。現階段而言，諸多藝文演出或展覽等大多採取線上模式，善用網絡，另闢蹊徑。

    藝穗節時間有限，發展空間卻無限。當局未來要持續貫徹“全城舞台，處處觀眾，人人藝術家”的理念，仍要走很長的路。有必要廣泛凝聚業者共識，審時度勢，開拓創新，不妨借他山之石，在努力促進小城藝文活動發展的同時，積極引領專才達至專業成長。

    與此同時，充分結合本土歷史、世遺文化、美食元素等，善用豐富的文旅資源，打破困局，於藝文領域闖出一片新天地。

    夏  耘